1970年--画家、版画家和雕塑家马克·夏加尔(Marc Chagall,1887-1985)生于俄国的正统犹太家庭。在对巴黎进行了一次早期工作访问之后,遂于一九三二年在那里定居;二战期间住在美国。他的绘画综合了犹太及俄国文化传统,是一个似在空间飘浮的世界,半属真实,半属象征。我们发现,人类生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真无邪、对生动色彩乃至农家场院家畜的热爱那种目光来观察的。他为罗斯柴尔德木桐1970年酒标所做的画面,把我们带到一处地方,那里虽然没有葡萄酒,却有由鸫鸟撒拨或是由母亲喂给孩子的栩栩如生的葡萄。
1971年--瓦西里·康定斯基(Vassili kandinsky,1866-1944)生于俄国,先后成为德国及法国公民。他在抽象艺术的崛起中起着关键的作用。他年轻时代的作品,看着很像他同时代的印象主义及野兽派画家的绘画,但他一直在深思一个问题,1908年他作出如下的简单归纳:“我确知主题会削弱绘画,然而,这样就会有一个骇人的深渊在我脚下敞开:该用什么来取代主题呢?”1910年在慕尼黑,他绘制了将在艺术史上永远占有一席之地的第一幅抽象水彩画。用作罗斯柴尔德木桐1971年酒标的是他绘于1939年的作品,属于他的“建筑学”阶段。原作现悬挂于巴黎篷皮杜中心。
1972年--谢尔盖·波利雅柯夫(Serge Poliakoff,1900-1969)生于莫斯科,由于一九一九年的革命而被迫离开俄国,在土耳其及欧洲几个城市流荡之后,于1923年在巴黎定居,并在那里遇到康定斯基。他还受到罗伯特及索尼娅·德洛奈(Sonja Delaunay)色彩理论的影响。从1945年起,他找到了自己的个人风格:在不规则多边形的形式中,高度组织几乎是建筑平面图的色块,其色彩有时强烈对比,有时密切相关。他的画风尽管十分严整,却产生了惊人深度。他为罗斯柴尔德木桐所绘的1972年酒签,具有佳酿的全部品性:均衡,色泽,醇厚。
1973年--1973年属于伟大的毕加索。这一年,是波尔多地区葡萄酒的平凡之年。但这一年的木桐酒却因两年后毕加索的去世而被红酒爱好者竞相收藏。在古希腊神话中,每年春天葡萄开始发芽都举行“酒神祭”,毕加索的这幅画就是描绘酒神巴库斯与众神和女徒饮酒狂欢的情景。菲力普男爵买下这幅35×35cm的画本来就是想做商标,但当时毕加索不同意,直到1975年毕加索死后,才得到他女儿的同意,在1973年份酒的商标上使用。
1974年--美国画家罗伯特马塞维尔(Robert Motherwell,1915-1991)原先学习哲学,后来才成为画家。四十年代期间,经过一个短暂的超现实主义阶段,他转向了抽象表现主义,并与罗思科及杰克森·波洛克一起展出作品。他被称作“哲学家—画家”,始终将实践与理论相结合。1948年,他出版了一部论述马克斯·恩斯特的专著;1952以前,一直担任《现代艺术文献》的编辑主任,该刊将达达主义的绘画、草图及手稿凑集在一起。他本人的绘画彼时已臻完全成熟,以反复纠缠的大块浓黑的形状为标志,有些介于抽象及书法之间。Robert Motherwell为木桐绘制的1974酒标,是他一幅完美的典范之作。
1975年—安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6-1987.2.22)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像,将人物化成视觉商品,代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可口可乐》等。在他为木桐1975年设计的酒标中以菲利普男爵为模特,一如既往地使用了拼贴手法,将男爵的幽默与严肃的同时表现出来。
1976年—皮埃尔·苏拉奇(Pierre Soulages)法国当代著名抽象派画家。他说他创作前,心里波澜不惊,好象在等待什么,他在等待自己心里的声音,等待捕捉很远的自然界里一种神秘的声音。70年代他的画作以单色调-黑色占主角,有时也会使用栗色或者钴蓝,他为木桐1976年创作的酒标中有木桐庄法文的首个字母M(Mouton)和R(Rothchild)。
1977年——为了纪念英国王后(也是罗斯柴尔德家族在英国的后裔)访问梅多克地区,而推出的纪念酒标。
1978年—让-保罗·里奥皮勒(Jean-Paul Riopelle)生于加拿大蒙特利尔。他的油画非常地抽象,是战后先锋派的杰作。在20世纪40年代后期,Riopelle是蒙特利尔一个自然艺术之家(Automatiste group)的成员。这个团体里面都是一些超现实主义的画家,他们所谓寻找的“自然”就是自然流露,不受意识和推理的控制。他为木桐设计的1978年酒标抽象地体现了收获的两个阶段。他习惯运用调色刀,画面色彩厚重鲜艳,在严谨的几何图形中体现了种种冲突。
1979年—堂本尚郎(Hisao Domoto),是第一个受邀为木桐创作酒标的日本艺术家。1928年出生在京都普通家庭,他工作的灵感天马行空,不遵循一般的理论。1979年的木桐酒标,是他第三阶段风格的鲜明实例,这个时期他的画作都是基于有节奏的运动和循环原理来表现“一连串的反应”,鲜明的辐射状的颜色混合着液体的流动,显得生动活泼。